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Antes de cualquier cosa, empezamos por decir
que esta es una mera opinión personal, si no están de acuerdo, dejensen ir con
todo en los comentarios :D. Ahora sí, apropósito de que los Peppers vienen al
Vive Latino 23 (¡allá nosvemos chiaaaaavos!), se me ocurrió decir que
Californication es el mejor disco, a mi gusto, y claro de los amigmos
musicos, no falto quien me dio argumentos y hasta regaño y mentada, sobre
porque no, porque sí y porque estoy loco. Pero este es mi blog, mi opinión y
Californication es el mejor. Ahora, desde esa mismísima opinión, se los ordeno
de acuerdo a lo que considero de menos bueno… hasta una joya de la música. Échenle
un ojo.
Red Hot Chili Peppers ha sido una de las
bandas más populares del mundo durante la mayor parte de sus 39 años juntos,
pero no siempre ha sido un viaje fácil. El líder Anthony Kiedis y el bajista
Flea han sido las únicas constantes a lo largo de la historia de la banda. A lo
largo de los años, la banda ha grabado álbumes con cinco guitarristas
diferentes y tres bateristas diferentes, ya sea que los cambios de formación
fueran provocados por la trágica muerte del cofundador Hillel Slovak o su
sucesor John Frusciante pasando el hacha a Dave Navarro o Josh Klinghoffer.
Este año, los Red Hot Chili Peppers han
lanzado dos nuevos álbumes, Unlimited Love y Return of the Dream Canteen, que
reúnen a la banda con Frusciante y el productor detrás de sus álbumes más
queridos, Rick Rubin. Pero, ¿Cuál es el mejor disco de la banda de Los Ángeles…?
Blood Sugar Sex Magik y Californication?
13. THE RED HOT CHILI PEPPERS (1984)
Los Red Hot Chili Peppers solo tenían la mitad
de su formación fundadora a bordo para grabar su álbum debut. Hillel Slovak y
Jack Irons estaban comprometidos con su otra banda, What Is This?, que firmó un
contrato discográfico dos semanas antes que RHCP. Así que Anthony Kiedis y Flea
reclutaron al guitarrista Jack Sherman y al baterista Cliff Martinez para
completar la formación y contrataron a Andy Gill de las leyendas británicas del
post-punk Gang of Four para producir. Desafortunadamente, la producción de Gill
es sorprendentemente hábil y desdentada, sin la ventaja de los mejores álbumes
de producción propia de Gang of Four. Y aunque "Police Helicopter" y
"True Men Don't Kill Coyotes" son los primeros destacados en el
catálogo de la banda, hay una sensación palpable de que su debut podría haber
sido mucho mejor con las personas adecuadas en el estudio. “La banda es lo
suficientemente escandalosa, aunque probablemente no de la manera que cree que
es,Roberto Christgau .
12. THE GETAWAY (2016)
The Getaway fue el segundo álbum de Red Hot
Chili Peppers con el guitarrista Josh Klinghoffer. Es el único álbum de los
últimos 30 años producido por alguien además de Rick Rubin. La banda reclutó a
Danger Mouse, quien ha producido éxitos de taquilla de Gnarls Barkley, Gorillaz
y Beck, pero generalmente se siente más cómodo manejando una caja de ritmos y
un sampler que grabando una banda en vivo. El kit de Chad Smith nunca había
sonado plano y delgado como lo hace en The Getaway , lo que resta valor a las
texturas experimentales y exuberantes del álbum. Mientras que "Goodbye
Angels" y "Go Robot" cuentan con un sabroso bajo slap, Flea
parece inspirado por su tiempo libre haciendo un EP en solitario y uniéndose a
Atoms For Peace de Thom Yorke, tocando líneas de bajo melódicas más sutiles a
lo largo de The Getaway.
11. ONE HOT MINUTE (1995)
Cuando John Frusciante dejó Red Hot Chili
Peppers por primera vez en 1992, la banda estaba en medio de una larga gira
mundial en apoyo de Blood Sugar Sex Magik. Después de que un par de
guitarristas temporales los ayudaron a terminar la gira, los Chili Peppers
reclutaron a un gran nombre para grabar el muy esperado seguimiento. Sobre el
papel, Dave Navarro era una pareja perfecta. Jane's Addiction y RHCP surgieron
juntos en la misma escena de Los Ángeles de los 80 con sus propios enfoques
eclécticos del hard rock. Pero los nuevos Chili Peppers se dieron a conocer en
One Hot Minute eran un poco más pesados y
un poco menos funky, y la química creativa no era exactamente lo que todos
esperaban. “Aeroplane” sigue siendo la mejor confección pop chicle de la banda,
y hay algunos experimentos interesantes como la voz principal de Flea en “Pea”
y el final de “Deep Kick”. Pero cuando Navarro dejó RHCP en 1998, el destino de
One Hot Minute quedó sellado como un capítulo sobrepromocionado y decepcionante
en la historia de la banda. “ One Hot Minute los encuentra aventurándose más en
el camino del pop, esculpiendo su musicalidad hiperactiva en paisajes sonoros
más densos y puntiagudos”, escribió Chris Norris en la reseña de SPIN .
10. FREAKY STYLE (1985)
El álbum debut de los Red Hot Chili Peppers
apenas había tocado las listas de éxitos, pero las cosas estaban mejorando en
Freaky Style. Hillel Slovak se reincorporó a la banda y uno de los héroes de la
banda, George Clinton, firmó para producir. Freaky Style y es una mirada
intrigante al camino que no se tomó, con los Chili Peppers lo más cerca posible
de ser una banda de funk. Contó con una sección de vientos con Maceo Parker y
Fred Wesley que reforzó las versiones de The Meters y Sly & The Family
Stone. También hay destellos del enfoque profundamente original de la guitarra
de Slovak, y canciones como “Catholic School Girls Rule” que mantienen el lado
más punk de la banda.
9. BY THE WAY (2002)
A lo largo de By The Way, John Frusciante
juega con armonías doo-wop y extrae texturas psicodélicas de Mellotron,
melódica y sintetizadores modulares. En un ritmo cómodo después de
Californication, "The Zephyr Song" y "Midnight" son
delicias suaves del álbum más bonito de Chili Peppers. Pero todavía hay un toque
de rock duro en sus mayores éxitos, "Can't Stop" y la dinámica
canción principal. “Nadan en las mismas aguas tentadoras del sur de California
que inspiraron a los Beach Boys, y descubren que el gancho incandescente puede
decir tanto, si no más, que el ritmo impulsado por la testosterona”, escribió
Tom Moon en la reseña de Rolling Stone.
8. UNLIMITED LOVE (2022)
Unlimited Love es el primer álbum de RHCP con
John Frusciante en más de 15 años, y sus firmas inconfundibles están por todas
partes, con inspirados fragmentos discordantes en "The Great Apes" y
"Watchu Thinkin'" e incluso compartió la voz principal con Anthony
Kiedis en " El ala pesada. Pero también hay sorpresas sutiles, desde la
balada de piano "Not the One" hasta la forma en que "Bastards of
Love" vira entre versos de synth-pop y un estribillo country frito y un
puente de funk-rock. Desafortunadamente, algunas de las 17 canciones carecen de
inspiración, y en “One Way Traffic” parece que Anthony Kiedis está simplemente
asociando libremente algunos de los aspectos más aburridos de envejecer
(“Friends got housed, had them dogs/ Now ellos leen esos catálogos”).
Acertadamente titulado, Amor ilimitadoes familiar y acogedor, pero no del todo
un regreso a la cima creativa de la banda.
7. I'M WITH YOU (2011)
La segunda vez que John Frusciante se alejó de
Red Hot Chili Peppers en 2009, la banda miró a su círculo íntimo para ocupar su
lugar: Josh Klinghoffer, un colaborador y protegido de Frusciante que había
sido miembro de gira de la banda desde 2006. El primer día de ensayos de I'm
With You, Anthony Kiedis se enteró de la muerte de Brendan Mullen, un viejo
amigo de la banda que había ayudado a la banda desde el principio como promotor
de un club de Los Ángeles. La banda pronto comenzó a improvisar y se le ocurrió
"Brendan's Death Song", una pista destacada del período tardío que se
desarrolla desde una introducción acústica hasta una marcha fúnebre de
celebración. El funky sencillo principal "The Adventures of Rain Dance Maggie"
se convirtió en la 12ª canción No. 1 de la banda que estableció un récord en
Billboard.'s Alternative chart (un récord que la banda aún mantiene con 14
éxitos en las listas).
6. RETURN OF THE DREAM CANTEENE (2022)
Durante las últimas tres décadas, los álbumes de Red Hot Chili Peppers han llegado con frecuencia como los Juegos Olímpicos. Así que nadie esperaba dos álbumes consecutivos de la banda en 2022, especialmente después de la expansión de 73 minutos de Unlimited Love. Pero la alineación reunida de Frusciante evidentemente estaba en racha durante sus jam sessions pandémicas, por lo que el Regreso de la Cantina de los Sueños aún más largo apareció solo seis meses después. Afortunadamente, la banda guardó material más suelto y animado para el último álbum. Los ritmos retro de la caja de ritmos en "My Cigarette" e "In The Snow" evocan las raíces del productor Rick Rubin como un pionero del hip-hop de los 80, y la sección rítmica de la banda hace un excelente uso de un resbaladizo ritmo de 7/8 en "Bella". Si bien RHCP nunca se basó en dinámicas suaves/fuertes tanto como muchos de sus contemporáneos de rock alternativo de los 90, "Reach Out" y "Bag of Grins" se benefician enormemente del contraste entre los versos delicados y los estribillos rugientes. Al igual que con la mayoría de los álbumes de Chili Peppers de la era del CD, Return of the Dream Canteenes mucho más largo de lo necesario. Pero los fanáticos de Frusciante se deleitarán con lo desatado que suena a lo largo del álbum, especialmente en los solos ruidosos en "Copperbelly" y el tributo a Eddie Van Halen "Eddie".
5. Stadium Arcadium (2006)
Cuando hablamos de “álbumes dobles”,
normalmente nos referimos a hasta 80 minutos repartidos en dos LP de vinilo. Pero
son relativamente pocas las bandas que se han lanzado a las vallas con un CD
doble de más de dos horas de música. Y con 122 minutos, Stadium Arcadium es uno
de los álbumes más exitosos lanzados por una importante banda de rock,
superando a Mellon Collie and the Infinite Sadness de Smashing Pumpkins por
menos de un minuto. En lo que respecta a los álbumes dobles, no es revelador ni
experimental. Pero la expansión de Stadium Arcardium permite a los Chili
Peppers estirar las piernas y hacer un poco de todo lo que hacen bien, desde el
toque rústico del sudoeste de "Slow Cheetah" e "If" hasta
las mejores pistas de funk directo de la banda desde los primeros años. Años
90, "Hump De Bump" y "Warlocks".
4. MOTHER’S MILK (1989)
El triunfo agridulce de alcanzar nuevas
alturas de éxito comercial con el primer álbum después de la muerte de un
miembro clave es algo que solo unas pocas bandas como AC/DC, Metallica, The
Pretenders y The B-52's han experimentado. Tras la sobredosis fatal de Hillel
Slovak en 1988, Jack Irons, afligido por el dolor, dejó la banda. Anthony
Kiedis y Flea recogieron lentamente las piezas, probando nuevos compañeros de
banda en la gira. Eventualmente, encontró a dos muchachos que tenían un largo
futuro por delante como Chili Peppers: el brillante y voluble guitarrista de 19
años John Frusciante, y el contundente e indefectiblemente estable baterista
Chad Smith. La leche maternase convirtió en el gran avance de la radio de RHCP
y el primer álbum de la banda en obtener oro. La banda se convirtió cada vez
más en la nueva cara del rock de Los Ángeles, saludando a las influencias de su
ciudad natal Fishbone, X y Thelonious Monster en un collage de muestras en la
canción de apertura "Good Time Boys". El sencillo "Knock Me Down"
mostró el poder melódico de la nueva formación mientras reflexionaba
conmovedoramente sobre el daño que las drogas le habían hecho a la banda. Y el
instrumental "Pretty Little Ditty" se convirtió en una especie de
éxito una década después cuando se muestreó en "Butterfly" de
Crazytown.
3. THE UPLIFT MOFO PARTY PLAN (1987)
Aunque varias canciones coescritas por Jack
Irons aparecieron en los dos primeros álbumes de la banda, The Uplift Mofo
Party Plan es el único álbum de RHCP con él en la batería. Como único documento
de estudio de la formación fundadora de la banda, es absolutamente esencial
Chili Peppers. Presenta ritmos monstruosos como el elemento básico en vivo de
hoja perenne "Me and My Friends". La creatividad y la versatilidad de
Hillel Slovak están a la vista, incluido su solo de guitarra más inspirado en
"Backwoods", el vocoder en "Funky Crime" y el sitar en
"Behind the Sun". ¿¡Este último alcanzó tardíamente el top 10 de la
lista Modern Rock de Billboard cuando se lanzó como sencillo de What Hits!?
recopilación en 1992.
2. BLOOD SUGAR SEX MAGIK (1991)
En 1991, nadie vivía en la intersección del
hip-hop y el rock'n'roll tan directamente como Rick Rubin, el cofundador de Def
Jam que ideó "Walk This Way" de Run-DMC y Licensed To de Beastie Boys
antes. Produciendo bandas como Slayer y Danzig. Pero nadie podría haber
predicho cuán tremendamente exitoso sería Red Hot Chili Peppers bajo la tutela
de Rubin en Blood Sugar Sex Magik. La banda y el productor se mudaron a una
mansión de Los Ángeles (supuestamente embrujada) convertida en un estudio de
grabación, produciendo himnos icónicos como "Give It Away" y
"Suck My Kiss". Y cuando Rubin encontró un poema autobiográfico
vulnerable en el cuaderno de Kiedis y animó a la banda a ponerle música, nació
la improbable y poderosa balada "Under the Bridge", que abrió un lado
diferente de la banda y ayudó a convertirlos en un fenómeno multiplatino... “A
menudo hay una calidad casi delicada en algunas de las interpretaciones, el
funk más aireado de la banda hasta el momento, resaltado por la guitarra a
menudo discreta de John Frusciante”, escribió Steve Hochman en la reseña de Los
Angeles Times.
1. CALIFORNICATION (1999)
La fusión de rock y hip-hop de la que Red Hot
Chili Peppers había sido pionera durante más de una década era una industria
artesanal multiplatino a finales de los 90. Si bien la reunión de RHCP con John
Frusciante en Californication produjo algunas improvisaciones funky con tintes
de hip-hop como "Around the World" y "Get on Top", el álbum
se convirtió en un éxito de taquilla en gran parte debido al dominio de la
banda de canciones melódicas de medio tiempo como "Scar Tissue". ”,
“Otherside” y la canción principal. Es el mejor momento de Anthony Kiedis como
cantante y letrista (salvo quizás su oda a una aventura con Mel C. de las Spice
Girls, "Emit Remmus"), y la mejor forma en que la banda podría haber
terminado la tumultuosa década que se convirtió en ellos en superestrellas.
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