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Oceans Of Slumber presenta su quinto trabajo,
envuelto en un intimismo retrospectivo oscuro y atrevido. Su relación directa
con la música más arraigada y folclórica puede despistar a los seguidores más
fieles y atraer a un nuevo público. Acá el
adelanto con The Waters of Rising
El disco suena con mucho cuerpo y la voz de
Cammie Beverly se mantiene visible por encima de toda base sonora. La voz de
esta cantante es potente, sentimental y arraigada a las fuentes de las que un
día bebió. También cabe destacar su técnica y tonalidad única. Los coros están
logrados de una forma perfecta, aunque no hacen sombra a la voz principal. Es
una curiosidad que con el paso del tiempo la banda tenga adaptada tanto su
música como sus composiciones a esta solista tan destacable. Acá el disco
completo en Spotify
La batería suena muy bien y tiene un sonido
atrevido, muy definido. Esto encaja en la sonoridad progresiva del grupo. La
caja suena algo inorgánica y digital. El gran trabajo con los platos queda
relegado a una posición decorativa sin valor, por desgracia. El bombo queda
fundido con el bajo a la perfección, evitando que este último destaque por
encima de la base rítmica o la composición general.
Los teclados, ayudan a dar dramatismo y
seriedad lacrimosa a la obra. El piano ofrece una sonoridad más continuada en
los temas en los que aparece, pero aumentan también la sensación de tristeza.
Las guitarras se adaptan a cada canción y a cada sonoridad, a cada ambiente y
pasaje. Pueden llegar a ser de lo más doom, góticas, metálicas, limpias y
cristalinas. La referencia sonora de la guitarra se pierde en favor de la voz y
de sus melodías.
Los once años de trayectoria de la banda
tejana han mostrado lo cambiante que puede ser la producción musical. Con un
inicio más duro y metálico, y con cambios significativos tanto en la voz,
composición y en la ejecución de diferentes instrumentos, el grupo de metal
progresivo en Starlight And Ash vuelve una vez más al blues y al folk de una
forma clara, dando sentido a una progresión estilística que necesitaba beber de
la fuente de la música negra.
Desde la incorporación de Cammie Beverly a la
voz solista en Winter los cambios estilísticos y compositivos no han parado de
suceder y de alternarse. El viaje del grupo se ha declinado hacia un mundo
interior y evidente en The Banished Heart. El disco de 2020 Oceans Of Slumber
ofrece el indicador del estilo que se mantiene hasta el día de hoy en esta
banda.
Las seguidoras y seguidores tienen en Starlight
And Ash la posibilidad de descubrir otros contrapuntos musicales que el grupo
parece querer integrar, junto a su nostalgia y sus influencias. La versión de House
of the Rising Sun de este disco abre la puerta del rock y del blues de los años
’60 y ’70, al igual que ocurrió en su disco Winter con el cover de Nights in
White Satin. Esto puede ser un problema si se ha seguido el trabajo del grupo
desde el comienzo, en cuyos inicios el estilo era mucho más metálico y crudo.
The
Waters Rising recuerda a la típica canción de serie norteamericana del siglo
veintiuno. La voz toma mucho protagonismo y ofrece calidad y calidez junto a
unos trabajados coros que en ningún momento destacarán más que la solista. El
estribillo es poderoso y potente, aunque la combinación con la estrofa y las
otras partes de la canción chocan mucho. Suena a metal sinfónico. Las
diferentes partes quedan muy aisladas y se perciben de forma química.
Hearts Of Stone muestra una visión muy
personal de la música de la banda. La voz se siente desgarrada y cambiante,
acompañando a los diferentes pasajes de la canción. Los ritmos de este tema se
enturbian demasiado y lo único que queda en claro es la melodía de la voz
principal. En The Lighthouse se respira el ambiente de las raíces negras en las
que el grupo está inmerso. Los detalles sonoros que aportan los teclados ayudan
a dar intensidad a la canción, junto a la calidad vocal y los arreglos de las
guitarras.
Un ambiente, también, muy intimista ofrece Red
Forest Roads para acabar en un intenso momento más sinfónico y metálico, en el
que la potencia se destapa por momentos. The Hanging Tree sigue la senda de
tristeza y soledad, de interiorización sentimental. Tema cercano al pop y de
estilo más comercial. Los ritmos parecen repetirse una vez más en Salvation con
una batería que parece rota y lenta. Los cambios melódicos se suceden para llevarnos
a un final elevado de potencia y muy acentuado.
Momentos cercanos al metal gótico y al doom se
aprecian en Star Altar y se intercambian con otros más decadentes y tristes.
Muchos cambios se alternan en las mismas canciones, que solo se pueden degustar
con muchas escuchas (si se puede evitar una indigestión). El piano toma las
riendas en el tema The Spring of 21 y muestra un panorama nostálgico y
sentimental, idóneo para recordar y revivir un pasado que se aleja. En Just a
Day el piano también tiene relevancia musical hasta que aparece la voz solista.
Más adelante la canción se ensancha con la distorsión metálica y profunda. El
tempo lento crea un espacio más solemne y sinfónico hasta el final de la pista.
House Of The Rising Sun es una versión muy
bien interpretada vocalmente. ¿Necesaria? Va a depender de los gustos
personales. Igualmente es una canción muy conocida e intentar darle otro aire
es muy complicado. Un ambiente electrónico abre el teclado en The Shipbuilders
Son, tema en el que la nostalgia y la tristeza vuelven a aparecer de nuevo,
junto a muchos cambios (junto al piano, también). Para rematar el tema la
distorsión más ardiente y potente aparece de nuevo para marcar un nexo de unión
con los inicios del grupo y el panorama metálico.
l ver la evolución de Oceans Of Slumber en
este último disco deja la sensación de que falta algo. Un vacío se apodera de
muchos temas y carecen de personalidad propia. Esta afectación, junto a una
temática nostálgica y tristona, crea una carencia importante en la que la banda
queda aislada e incomunicada con su público. Tantos cambios y giros, no ayudan.
Por otra parte, cabe destacar el atrevimiento
del grupo con mostrar y probar nuevas fórmulas. Algo más de una década de
existencia ha mostrado el potencial de cambio de Oceans Of Slumber, quizás
demasiado. El público acomodado a sus inicios tendrá una molesta digestión con
este nuevo material, pero nada nuevo que no se indicará ya en discos anteriores.
Puede que componer todo alrededor de una voz solista tan marcada y con tanta
relevancia esté devaluando la sonoridad general de la banda.
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