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Para
nadie es un secreto que Trent Reznor es uno de los músicos más influyentes de la
historia de la música contemporánea, en solitario ha logrado proyectos increíbles
y metas que pocos pueden alcanzar. Al trabajar de la mano del talento de Atticus
Ross consiguió un premio Oscar. Como dato cultural, Reznor es nada más y nada
menos que uno de los creativos fundadores detrás de iTunes, o lo que es lo
mismo Apple Music. Hoy en día es uno de los jefes directos de ambas ramas de Apple,
además de ser dueño de su productora, trabajar con Beats, también parte de
Apple, y ser reconocido como futuro miembro del Rock And Roll Hall of Fame.
Dirigido
por el cerebro Trent Reznor , Nine Inch Nails tomó un género clandestino
conocido como música industrial y lo llevó a la corriente principal al fusionar
instrumentales agresivos con electrónica y ganchos de rock infecciosos. Como
una de las bandas más innovadoras de los últimos 30 años, NIN ha lanzado una
gran cantidad de canciones clásicas.
Influenciado
por una amplia gama de artistas que incluyen a David Bowie, Gary Numan,
Kraftwerk, Depeche Mode y Ministry, entre otros, Reznor creó un magnífico debut
con el álbum de 1989 de Nine Inch Nails, Pretty Hate Machine. Canciones como
"Head Like a Hole" y "Terrible Lie" se convirtieron
rápidamente en himnos industriales. Luego vino uno de los mejores EP jamás
lanzados, Broken de 1992, un set demoledor que insinuaba la dirección en la que
se estaba moviendo Nine Inch Nails con pistas destacadas como "Wish"
y "Happiness in Slavery".
En
1994, NIN ya se había hecho un nombre importante, pero su segundo álbum, The
Downward Spiral, los impulsó al estrellato mundial. Con su estribillo profano,
"Closer" se convirtió en un improbable éxito de MTV, mientras que la
épica "Hurt" derramó tanta emoción en una canción como fue
humanamente posible.
NIN
se alejó un poco de la corriente principal con el álbum doble de 1999 The
Fragile, mientras Reznor exploraba los sonidos ambientales y la música
electrónica experimental. Una larga pausa entre álbumes hizo que Nine Inch
Nails regresara en 2005 con With Teeth, más amigable para la radio.
Durante
más de la última década, Reznor escribió bandas sonoras de películas ganadoras
de premios con su compañero musical y compañero de banda Atticus Ross, pero NIN
ha seguido ofreciendo un flujo constante de lanzamientos en el siglo XXI,
incluidos Year Zero, The Slip, Hesitation Marks y Bad Witch, junto con la serie
instrumental Ghosts.
Ahora,
en 2022, Nine Inch Nails se embarca en su primera gira en casi cuatro años,
mientras también trabaja en nueva música. La banda tocará en los EE. UU. esta
primavera y otoño, con una gira europea programada para junio. Con las cosas
volviendo a subir en el mundo de Nine Inch Nails, qué mejor momento para mirar
hacia atrás en la música de la banda contando sus mejores rolas.
“Only”
es una de esas pocas canciones de Nine Inch Nails en las que Reznor emplea un
enfoque instrumental muy específico, guiado por reglas y casi robótico, pero su
voz está por todas partes. A medida que construye los instrumentos hasta
convertirlos en una fascinante masa de sonido, su meandro de habla y canto se
vuelve más inmediato, repetitivo y conmovedor, todo culminando en el coro
innegable: "No hay tú, solo estoy yo/ No hay f* *Rey tú, solo estoy yo.”
Es un verdadero punto culminante de la producción de Nine Inch Nails en la
década de 2000, que demuestra la asombrosa habilidad de Reznor para crear
canciones pop perfectas y joderlas poco a poco.
Después
de un largo descanso después de The Downward Spiral, NIN regresó en 1999 con
"The Day the World Went Away", el primer sencillo del ambicioso álbum
doble The Fragile. La anticipación de los fanáticos llevó a que la canción
obtuviera la posición más alta en las listas de éxitos de NIN en el Billboard
Hot 100 en el puesto 17. El chug shoegazey de la canción se complementa con la
voz sensual y melódica de Trent Reznor. Si no es la canción más innovadora en
la discografía de NIN, "The Day the World Went Away" demostró que la
banda podía lograr el éxito en la corriente principal sin comprometer la
integridad creativa o evitar su propia paleta sónica distintiva.
Uno
de los aspectos más destacados del excelente álbum de Nine Inch Nails de 2013,
Hesitation Marks, “Copy of a” es un giro más introvertido y paciente de Reznor.
Sus característicos sintetizadores impulsados por la arena son menos
evidentes a favor de algo más cercano al trabajo de música para películas por
el que se hizo conocido con su compañero Atticus Ross, y los resultados son los
sonidos satisfactorios de un artista que crea en un espacio cinematográfico y
matizado. Sus reflexiones sobre la existencia como una mera copia y la
sensación de perder la agencia también son fascinantes: es un gran ejemplo de
las investigaciones líricas en evolución de Reznor que se extienden mucho más
allá de "Estoy triste y herido".
En
2007, Reznor y compañía. presentó el álbum Year Zero con la feroz
“Survivalism”, una canción que aporta intensidad tanto en su letra como en su
coro electrizante. Con un tema distópico que resuena a lo largo de todo el
álbum Year Zero, Reznor canta: "Tengo mi propaganda, tengo revisionismo,
tengo mi violencia en ultrarrealismo de alta definición". Sónicamente, la
canción recuerda la energía cruda y la dureza de trabajos anteriores como
Pretty Hate Machine y Broken , siguiendo
los sencillos más pulidos "Only" y "The Hand That Feeds" de
With Teeth de 2005. Gritty NIN es bastante NIN.
Destacando
la primera mitad de The Downward Spiral, “March of the Pigs” se abre paso con
un hipnótico looping de batería que tiene un solo en los primeros compases. Las
explosiones de retroalimentación de guitarra pronto descienden en torrentes,
manteniendo un asalto vertiginoso al estilo hardcore que le da a Reznor rienda
suelta para perderlo por completo. Sus carrasperas suenan como los aullidos
exasperados de un alma desesperada, y la ganancia extrema de su micrófono
intensifica aún más la dureza absoluta. Estas rabietas sónicas torturadas se
equilibran con rupturas de baile y un cambio de piano memorable, en el que
Reznor plantea la pregunta: "¿No te hace sentir mejor?" Es el único
momento real de alivio dentro de esta gema energética de tres minutos.
“Terrible
Lie”, la segunda canción del excelente debut de Nine Inch Nails, Pretty Hate
Machine, es una canción verdaderamente fundamental del rock industrial. El
aluvión de tambores en auge que se vuelven locos a lo largo de la pista aumenta
los impulsos minimalistas de Reznor, pero los sintetizadores malhumorados que
se arrastran para el coro agregan un nivel perfecto de inquietud. Y al igual
que "Head Like a Hole" antes, "Terrible Lie" muestra la voz
apasionada y áspera de Reznor, particularmente en el coro final, donde entre
gritos, Reznor se lanza a un verso visceralmente pegadizo envuelto en
suficiente eco.
“Closer”
es una de las canciones más populares y notorias de Nine Inch Nails debido a la
carnalidad sexual de su estribillo. Si bien algunos pueden encontrar las
palabras directas y los sentimientos algo gráficos, lo que le valió a NIN la
infame calcomanía de "Aviso de los padres", la pista de Downward
Spiral trasciende el mero valor de la sorpresa. Los ritmos aplastantes y las
líneas de sintetizador masivas se destacan por sí mismas, lo que convierte a
esta en una de las canciones de rock industrial definitivas de la década de
1990 y en un himno sexual mundial. Dicho esto, las letras se enfocan más en el
autodesprecio y la obsesión en general, en lugar de la lujuria romántica.
El
absolutamente abrasador "Wish" aparece en el EP Broken de 1992 de NIN
y presenta un par de momentos icónicos, por un lado, un video musical
apropiadamente gótico y aterrador donde Reznor y compañía. son casi devorados
por un grupo de hombres aterradores en jaulas, y también el hecho de que una
línea de la canción dice: "Tengo que escuchar tu gran momento, línea dura,
mala suerte, f ** k". Pero dejando de lado esos momentos, "Wish"
marcó un giro increíblemente animado de
Pretty Hate Machine , lleno de sintetizadores, ya que Reznor superó las
expectativas con un asalto con infusión de metal y guitarra.
Podría
decirse que es una pieza musical perfecta, tanto en arreglos como en
composición lírica, "Hurt" es la obra maestra trascendente de Nine
Inch Nails. Una balada escasa que raya en el slowcore, Reznor ofrece palabras
de desesperación contra un telón de fondo de instrumentación acústica inquietante.
Retira la producción electrónica e industrial del contenido emocional crudo, a
menudo brutal, presente en la mayoría de las canciones de NIN de esta época.
Por supuesto, Johnny Cash convertiría a “Hurt” en una de las mejores versiones
de la historia cuando la grabó para su American IV: The Man Comes Around,
producido por Rick Rubin . Es una canción tan poderosa que tomó vida propia.
Un
himno industrial si alguna vez hubo uno, "Head Like a Hole" es la canción
que puso a Nine Inch Nails en el mapa. Mientras que el excelente "Down In
It" fue el primer sencillo de Pretty Hate Machine, "Head Like a
Hole" fue la pista que realmente presentó a los fanáticos de la música el
genio de Trent Reznor. Con sus versos listos para la pista de baile y su
estribillo headbanging, la canción reunió a niños góticos y metaleros cuando
llegó por primera vez en 1989, y continúa siendo un himno característico de NIN
más de 30 años después. Siempre lo más destacado de cualquier show en vivo de
NIN, "Head Like a Hole" sigue siendo uno de los logros más
importantes de Reznor. ¡Inclínate, de verdad!
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