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H.R.
Giger es uno de esos artistas contemporáneos que dejo su huella bien marcada
para muchos de nosotros, habrá a quienes su arte les parezca excesivo en muchos
sentidos, pero es inevitable voltear a verlo y en su caso, disfrutarlo. En este
post, los quiero llevar a viajar a través de cinco de sus portadas, para
mostrarles una pequeña parte de este genio.
Estudió
diseño industrial y arquitectura de interiores en Zúrich. Llamó la atención por
primera vez en la década de los 70 con sus pinturas con aerógrafo, y a partir
de entonces alcanzó fama mundial como pintor por sus paisajes de ensueño
surrealistas y la creación de sus biomecanoides únicos.
En
líneas generales, el perturbador arte de Giger se caracteriza por un estilo
monocromático, oscuro y tenebroso, utilizando una amplia gama de grises, con
ambientación gótica, temática alienígena o fantasmagórica, y numerosas escenas
eróticas o de sexo explícito. Un artista que si hubiera implementando hoy su
arte sería perseguido o censuradas sus imágenes en redes sociales.
En
1980, la fama mundial del artista quedó finalmente sellada cuando ganó un Oscar
por el diseño del monstruo de la película Alien (1979) de Ridley Scott,
y su telón de fondo extraterrestre. Posteriormente, Giger colaboró en muchos
otros proyectos cinematográficos, como por ejemplo Species, para la que
diseñó a Sil, la mortífera belleza medio extraterrestre, y un fantástico tren
de pesadilla.
Muebles
diseñados por Giger adornan el Giger Bar en Gruyères, donde se ha establecido
el Museo H.R. Giger, y otro Giger Bar en Coira, su ciudad natal. Su arte ha
llegado incluso hasta el mundo de los videojuegos, como “Dark Seed”, “Tormentum
– Dark Sorrow”, “Scorn” o la propia saga de “Alien”
llevada a este medio.
Por
lo que se refiere a su trabajo como ilustrador de portadas de discos, destacan
muy especialmente la del mítico álbum Brain Salad Surgery (1973) de
Emerson, Lake y Palmer, con la que fue ampliamente agasajado por el mundillo, y
KooKoo (1981), el álbum de debut en solitario de Deborah Harry. Ambas
han sido votadas en el Top 100 de portadas de vinilos por diversos periodistas
musicales de reconocido prestigio.
Aparte
de estas, Giger también prestó su arte para Magma (Attahk, 1978), Celtic Frost
(To Mega Therion, 1985), Dead Kennedys (poster interior del álbum Frankenchrist,
1985), Atrocity (Hallucinations, 1985), el guitarrista Steve Stevens (Atomic
Playboys, 1989), Danzig (Danzig III: How The Gods Kill, 1992), Carcass (Heartwork,
1993), la banda de kraut rock Floh de Cologne (Mumien, 1974), el músico japonés
Hide (Hide Your Face, 1994), y ya en sus últimos años de vida, la formación
liderada por su amigo Tom G. Warrior de Celtic Frost, Triptykon (Eparistera
Daimones, 2010; Melana Chasmata, 2014).
En
todas ellas y muchas más, H. R. Giger deja bien patente su intransferible sello
con el aerógrafo, y esas escenas monocromáticas, góticas y surrealistas,
colmadas de motivos biomecánicos, alienígenas y/o sexuales.
Emerson, Lake And
Palmer Brain Salad Surgery (1973)
“En
esta época me encontraba en mi fase más productiva y creativa como pintor. Fue
entonces cuando recibí la noticia de que EL&P estaban interesados en que
les diseñara la portada de un disco. Estaba terriblemente excitado, nunca antes
había estado cerca de una estrella del pop, y mi casa se empezó a llenar de
gente del mundillo que mostraba sus cumplidos por mis trabajos” H.R. Giger
Como
la temática del diseño giraba en torno a la felación, a H.R. Giger le parecía
obvio que en el dibujo se debían combinar labios, pene y cráneos. El grupo
escogió finalmente dos de los trabajos ya realizados de Giger, para la carpeta
interior y exterior del disco.
“Concertamos
con Giger que nos encontraríamos otra vez la siguiente noche, y que traería
conmigo al resto de la banda. Nunca pensé que vendrían, ya que Greg y Carl
estaban un poco aburridos en Suiza, pero lo hicieron, aunque poco convencidos.
Sin embargo, a Greg le gustó una pintura al aerógrafo de la cara de una mujer,
con los ojos cerrados, el cabello ensortijado en forma de cable, y un pene que
se extendía hacia sus labios. ‘Oh, ¿te gusta?’ Dijo Giger al apreciar el
interés de Greg, ¡es mi mujer!” Keith Emerson
Posteriormente,
después de una larga deliberación con la discográfica, el trío tuvo que pedir a
regañadientes a Giger que difuminara el falo que aparecía frente a la boca de
la mujer, hasta que pareciera un rayo de luz.
Debbie
Harry Kookoo (1981)
“Escuché
por primera vez la música de Blondie en 1978, mientras estábamos en Shepperton
Studios con Alien. Descubrí el punk al mismo tiempo. Había diseñado un
par de gafas de sol en forma de un enorme imperdible para clavarlo en la nariz.
Cuando Debbie llamó y me preguntó si querría hacer la portada de su disco, la
visualicé como la Reina del Punk. En la portada de KooKoo, los
imperdibles se convirtieron en agujas de acupuntura que simbolizan la
estimulación, la electricidad y el poder, que vienen del aire. Le clavé las
agujas en la cabeza a Debbie y solo más tarde me di cuenta de que la aguja de
sus ojos significaba fuego, la de su nariz aire, la de su boca agua y la de su
cuello tierra. La quinta aguja en el video representa el espíritu. Trabajé
surrealistament, sin detenerme a reflexionar. Solo después descubres
exactamente qué significa cada cosa y puedes explicarlo” H.R. Giger
Magma Attahk (1978)
“Todavía
hay pintores y otros expertos que sostienen que un aerógrafo no puede producir
arte. Como si un pincel garantizara la calidad. Creo que solo habrás dominado
realmente el aerógrafo, que personalmente considero el medio más directo,
cuando la técnica ya no sea visible en la imagen. El rociado rudimentario con
plantillas, el arte de fantasía en la carrocería de los automóviles y la
publicidad comercial han causado que esta técnica, que en realidad se remonta a
Man Ray, sufra.
Con
el tiempo te acostumbras tanto a manejar el aerógrafo que el proceso se vuelve
automático, como conducir un automóvil. Te conviertes en un autómata que puede
funcionar incluso en las fronteras del pensamiento diáfano, como cuando estás
bajo la influencia de las drogas, por ejemplo. La aduana holandesa una vez
pensó que mis pinturas eran fotos. ¿Dónde demonios pensaron que fotografié a
mis modelos? ¿En el infierno, tal vez? Solo después de que un experto viniera
especialmente y certificara que mis obras eran por supuesto aerografiadas, las
dejaron pasar” H.R. Giger
Celtic Frost To
Mega Therion (1985)
“Martin
Ain y yo éramos fanáticos de Giger, y ésa fue una de las cosas que nos
conectaron. En nuestro sueño juvenil, pensamos: ‘¿No sería fantástico tener
obras de arte suyas en un álbum?’. Pensamos a nuestra manera que nuestro
paisaje musical coincidía con su paisaje visual. Por supuesto, sabíamos que era
un genio y nunca pudimos alcanzar su talento, pero pensamos que todavía había
paralelismos. Tratamos de transmitirle esto en una carta escrita a mano,
vergonzosamente insegura, que en realidad leyó y respondió. ¡Así que teníamos
un colaborador! Fue una de las únicas personas en Suiza que nos dio una
oportunidad. Era el único mentor que teníamos en ese momento, y estaba fuera de
la escena musical. Él empezó en la clandestinidad también, donde también fue
ridiculizado. Su arte se consideró ‘inaceptable’, al igual que nuestra música,
y le tomó muchos años encontrar cierta aceptación, que fue en gran parte fuera
de Suiza. No era un fanático del metal, le gustaba el jazz, pero creo que vio
su ‘yo’ más joven en nosotros. Al principio también había luchado por encontrar
a alguien que creyera en él”. Tom G Warrior (vocalista y guitarrista de Celtic
Frost, en su momento de Hellhammer, y hoy de Triptykon)
Danzig Danzig III:
How The Gods Kill (1992)
“El
trabajo de Giger nos inquieta, nos asusta por su enorme lapso de tiempo
evolutivo. Nos muestra, con demasiada claridad, de dónde venimos y hacia dónde
vamos. Se remonta a nuestros recuerdos biológicos. Nos toma fotos de bebés ocho
meses antes de que naciéramos. Paisajes ginecológicos. Postales intrauterinas.
Giger va aún más atrás, sondeando el núcleo de nuestras células. Como El Bosco,
como Pieter Brueghel, Giger nos muestra sin piedad el anabolismo y el
catabolismo de nuestras realidades. En estas pinturas nos vemos como embriones
reptantes, como criaturas fetales, larvales, protegidas por la membrana de
nuestros egos, esperando el momento de nuestra metamorfosis y nuevo nacimiento.
Vemos nuestras ciudades, nuestras civilizaciones, como colmenas de insectos y
colonias pobladas por larvas de criaturas rastreras. Nosotros. El arte de Giger
proyecta la iluminación de la inteligencia biológica hacia la cueva oscura de
nuestras ciudades. La señal genética es clara. ¡Sal de los túneles de la
ciudad! ¡Expón tu pálido cuerpo membranoso al sol y al cielo! ¡Despliega tus
gloriosas alas de seda! ¡Vuela por encima de la superficie del planeta y vuela
alto hacia el espacio!” Timothy Leary.
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