Desde siempre hemos visto
distintos personajes femeninos que rompen la línea de los estereotipos para
mostrarnos historias que van más allá de lo obvio, de lo que nos han dicho que
debe ser. Sin embargo y a pesar de la rutptura, esos personajes han sido escritos
por hombres que se limitan a lo conocido y se llevan por una ficción que si
bien no es dañina, no siempre es justa.
Por eso es interesante ver el
trabajo de mujeres directoras que, además, escriben sus propias historias para
centrarse en personajes femeninos que son complejos y realistas. Así que por
acá nos armamos una lista de recomendaciones con cinco películas dirigidas por
mujeres que están disponibles en streaming y vale la pena verlas.
‘El
perdón’ de Maryam Moghadam / MUBI
El perdón o Ballad of a White Cow
(por su título en inglés) está dirigida por la actriz iraní Maryam Moghadam
junto a Behtash Sanaeeha. La cinta nos presenta a Mina, una mujer que ve a su
esposo, Babak, minutos antes de ser ejecutado. A un año de su muerte, la mujer
mantiene un trabajo en una fábrica de lácteos para mantener a su hiji Bita,
quien es sorda.
Un día recibe una llamada en
relación al caso de su esposo. Cuando acude, junto a su cuñado a una cita, les
revelan que su esposo era inocente y que lo ejecutaron por error. Ante la
existencia de un nuevo testigo, abrieron el caso para investigar y descubrieron
que Babak no era culpable por el asesinato de un sujeto. “Se ha cometido un
error y lamentamos mucho“, le dicen ante la mirada incrédula de ambos (en una
escena que nos recuerda a Una separación).
La muerte de Babak se compensará
con el valor de un hombre adulto, que es una cantidad de dinero a nombre de los
herederos de la víctima. La frialdad con la que revelan el error y el supuesto
valor de una persona, destroza a Mina, a quien también le piden ver al
verdadero asesino ante las súplicas de perdón por no confesar antes sus
crímenes. Todo lo justifican con la voluntad de Dios.
Tras las negativas que Mina
recibe para denunciar el caso de su esposo, un hombre llega a su puerta para
saldar una deduda que tenía con Babak. Mina necesita el dinero, por lo que lo
deja entrar a su casa para descubrir, con el tiempo, la relación que este
misterioso hombre tenía con su esposo. El perdón es un drama que no sólo toca
el tema de las ejecuciones en Irán como un sistema de justicia, sino también el
lugar que ocupan las mujeres en una comunidad que sólo les da voz, en el caso
de Mina, en función de su esposo. Sin él, asesinado por error, parece no
quedarle nada.
‘Canción sin nombre’ de Melina León /
Netflix
Canción sin nombre se estrenó.en
la semana de realizadores de Cannes en 2019. Eso convirtió a Melina León en la
primera mujer peruana en presentar su trabajo en dicho festival. La cinta está
ambientada en 1988 y tiene como protagonista a Georgina, una joven indígena que
está embarazada. Vive con su esposo y se dedica a vender papas.
Ella es de Ayacucho, una región
que en los 80, fue afectada por la violencia y los ataques terroristas de
Sendero Luminoso, así como los contraataques del estado, cuyas policías eran
llamadas Fuerzas del Orden. Un día, Geo escucha en la radio de una clínica en
Lima donde dan servicio gratuito a mujeres embarazadas y madres. Por lo que
decide ir. Al momento del parto le dicen que es una niña y se llevan a la bebé
para “revisarla”.
Al día siguiente, cuando
despierta, nadie le dice dónde está su bebé y la corren del lugar. En esta
época se robaron miles de bebés, por lo que Canción sin nombre está basado en
hechos reales, aunque no sólo en un caso. La directora reunió varios
testimonios que se reflejan en la historia de Georgina donde no sólo se revela
el robo de su bebé, sino la discriminación contra la comunidad indígena (en
Perú, la mayoría es población andina).
Canción sin nombre está filmada
en blanco y negro, una decisión bastante acertada porque le da ese toque de
nostalgia, y porque en palabras de la directora, busca reflejar las fotografías
de antes de las víctimas. La necesidad de Melina de contar esta historia, vino
de su padre, Ismael León, un reconocido periodista que trabajó en 1981 en la
investigación de tráfico de personas y bebés como parte de la redacción en La
República.
‘The
Assistant’ de Kitty Green / Amazon Prime Video
Kitty Green es una documentalista
australiana que escribió, editó y dirigió The Assistant. La película,
ambientada en Nueva York, se centra en un día laboral de Jane, asistente de un
poderoso productor de Hollywood. Se trata de una ficción sobre el caso de
Harvey Weinstein, el famoso productor que en 2017 fue acusado de decenas de
casos de violencia sexual.
Jane es callada y recibe en
silencio humillaciones de parte de sus compañeros, pero sobre todo de su jefe.
Algo muy interesante en esta cinta es que nunca sale a cuadro el productor,
pero se revelan a través de detalles la forma en la que ejerce el poder contra
hombres y mujeres, especialmente estas últimas.
The Assistant es una película
grandiosa porque muestra que algunas formas de violencia no son obvias. No
vemos a un jefe dándole una nalgada a su asistente o pidiéndole un favor sexual
a cambio de algo. Sino que son violencias que están tan normalizadas, que
cuando suceden, no todos las ven, incluida la víctima (quien duda de los
sentiminetos que ciertas acciones le generan).
La reacción de los espectadores
también es importante. Muchos creen que “no pasa nada” cuando en realidad es
todo lo contrario. Hay unos mecanismos de abuso que son brutales. Por ejemplo,
los asistentes de este sujeto, Jane y dos hombres, se involucran en una
dinámica en la que se “equivocan” y deben pedir perdón por correo para que él
les responda humillándolos.
Julia Garner toma el protagónico
de Jane, un personaje que se encuentra en un conflicto de cumplir su sueño de
ser productora, soportar el abuso y, de alguna manera, ser cómplice de otras
violencias. No es una mujer “empoderada” que busca cambiar la situación del
lugar donde trabaja. No es una suerte de heroína que alza la voz utilizando un
discurso de empoderamiento.
‘Las niñas bien’ de Alejandra Márquez
Abella / Claro Video
En México, la diferencia de
clases forma parte del reino de la ficción. Los muy pobres no convicen la forma
en la que viven los muy ricos, y estos últimos, creen que nada de lo que se
dice es real. Ambos creen que los extremos son una ficción y contar sus
historias no puede ser otra cosa que una forma de entretenimiento. Esto se
refleja en el cine, pero desde antes, se hizo en la literatura. Y una de las
autoras que entendió bien esto, fue Guadalupe Loaiza con Las niñas bien.
La realidad de las clases altas
de los 70 y los 80, se terminaron como cualquier otra ficción cuando surgió una
crisis durante el gobierno de López Portillo. Su ficción de ir al club,
desayunar con amigas, las compras diaras, las fiestas y la fantasía, se termina
cuando la situación económica del país les pega. Y así, en la adaptación de
Alejandra Márquez Abella, conocemos a Sofía.
Cuando Sofía, interpretada por
Ilse Salas, pierde el poder y el dinero, viene una confrontación y decadencia
que por primera vez se aborda con seriedad (y ojo, esa seriedad no viene con
una mirada lastimera de quien pierde sus privilegios), no desde una comedia que
sólo supone una ficción que no hemos reconocido en ninguna realidad (pues los
ricos se hacen más ricos entre las crisis).
Uno de los puntos más destados de
Las niñas bien es que revela de manera crítica el lugar que ocuparon (y ocupan)
las mujeres en las clases más altas en el país: espacios sin voz ni voto donde
todo se reducía a dar órdenes para mantener una casa limpia y elegante entre
banquetes donde los adornos fueran elegantes y los vestidos demostraran ser
esposas trofeos.
‘Las mil y una’ de Clarisa Navas / Netflix
Las mil y una es una película
argentina de Calrisa Navas que forma parte del catálogo de Netflix en
Latinoamérica. Al momento de su llegada, la cinta causó una enorme controversia
que se dividió entre dos temas: la homosexualidad de sus protagonistas y las
críticas hacia la forma en la que representaban el famoso barrio de “las mil
viviendas” en la ciudad de Corrientes conocida como Correntina.
La controversia llegó a tanto,
que los vecinos juntaron firmas para que sacaran la película de Netflix al
asegurar que no presentó la realidad del barrio, mientras otros aprovecharon la
atención en la zona para hablar de los problemas y necesidades. Entre son peras
o manzanas, Las mil y una han sido una de las cintas más exitosas de Aegentina.
La película nos presenta a Iris, quien vive en el barrio tras ser expulsada de su escuela entre amigos, vecinos y canchas de basquet. Un día conoce a Renata, de quien no necesariamente se enamora, pero siente una fuerte atracción. Sin embargo, a pesar de que el deseo es mutuo y va en aumento, ambos personajes mantienen un límite de coqueteo sutil frente al problema que representan la disidencias en los espacios más conservadores de las ciudades.
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