DÍA NARANJA: MUJERES DE LA MÚSICA

 

Carlos S.

La industria del entretenimiento tiene detrás a grandes mujeres con muchísimo talento. Personalmente puedo decir que las mujeres que menciono están mi top no solo de ser talentosas en los diferentes géneros musicales, sino además, porque marcaron un punto en la historia dentro de sus carrera para y con la industria musical.

Pocas veces echamos un vistazo a quienes están detrás las obras más notables dentro del mundo de la música. Lo más “natural” (por decirlo de alguna manera) es quedarnos con la imagen de quien engalana la cubierta de un disco, ese o esa cantante.

Sin embargo, detrás de esos estupendos trabajos que escuchamos, y en algunos casos vemos, en el negocio del espectáculo, siempre hay alguna productora, ingeniera, instrumentista o alguna talentosa mujer lista para ofrecer sus capacidades al servicio de la música. Por eso, quiero hacer mención de todas aquellas rifadas mujeres que aparezcan o no en las portadas, marcan tendencia.

SYLVIA MASSI

La escena del rock y el metal tiene en Sylvia Massi a una de las productoras más emblemáticas. Su carrera comenzó en los ochenta como asistente de producción, pero en los 90 fue cuando se hizo lugar en la industria como la encargada de producir Undertow, el exitoso y emblemático disco debut de Tool.

Después de eso, ha hecho una buena carrera en la escena metalera y por ahí, ha trabajado como coproductora e ingeniera de sonido para singles y diversos materiales de Johnny Cash, Patty Smith, Red Hot Chili Peppers, Taylor Hawkings (baterista de Foo Fighters) y System Of A Down, entre otros artistas. Un currículo envidiable.

ÉDITH PIAF

La mujer que le dio color y sentido a la música francesa; Piaf fungió un papel importante en el desarrollo musical de su país. Su voz al interpretar “Je Ne Regrette Rien” o “Le Vie En Rose” son el claro ejemplo del potencial artístico, que hoy es fundamental para muchos cantantes. Su incursión en la actuación le otorgó un espacio único en su trayectoria, pero su faceta de cantautora fue lo que la llevó a convertirse en una de las cantantes francesas más importantes en el mundo.

ARETHA FRANKLIN

El mundo del soul y del R&B no sería el mismo si Aretha no hubiera estado presente en nuestras vidas. Empezó cantando en una iglesia donde su padre era ministro, y a los 18 años salió en busca de la aventura, donde empezó a grabar discos con Columbia Records. Y gracias a su poderosa voz en incansable energía, fue la primera mujer en entrar al Rock And Roll Hall Of Fame, en 1987.

Una de las artistas de mayor reconocimiento en el mundo, con una voz tan única y espectacular desafío sus cuerdas vocales para interpretar “Respect”; una canción que la vincula con Otis Redding y que impactó en aquellos años. Hoy es considerada como una de las máximas figuras del soul y se ganó el sobrenombre de La Reina del Soul. Rolling Stone la posicionó en el puesto número nueve en la lista de “Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.

PATTI SMITH

No sólo amo el lado rocker de Patti, sino que su carrera como poeta también ha resonado muchísimo en este mundo. Lo que más amo es que ella resaltó en el mundo del punk con su álbum debut ‘Horses’, y fue ella quien le dio una perspectiva feminista a un movimiento que comúnmente sólo era asociado con hombres. Pero no sólo fue su trabajo artístico, su imagen andrógina también desafió los estándares de belleza impuestos de la época.

Esta cantautora y poeta estadounidense ha logrado llevar sus poderosas letras a un territorio literario, y con ello sus canciones se han consagrado como un repertorio de culto para los conocedores de la buena música. La Madre del Punk (como se le suele nombrar) ha publicado diversos libros, en su álbum más conocido Horse, incluye su tema “Because The Night”, escrito en coautoria con Bruce Springsteen, que le dio cierto aire espiritual lleno de madurez e intelectualidad. Nombrada en 2005 Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y dos años más tarde ingresó al Salón de la Fama del Rock And Roll. Algunas figuras de la música como Shirley Manson, Keel, Morrisey, PJ Harvey, Michael Stipe e incluso la agrupación irlandesa U2, han declarado que Patti ha sido su fuente de inspiración e influencia para ellos. Rolling Stone le dio el puesto número 47 en el conteo de “Los 100 grandes artistas de todos los tiempos”.

STEVIE NICKS

Otro ícono de poder, dolor y feminidad. Aunque Fleetwood Mac existió desde fines de los 60s, no fue sino hasta el 75 que Stevie Nicks se unió a la banda y la impulsó aún más con un sentido mucho más claro de la rudeza y sensualidad que querían expresar. El álbum “Rumours” fue marcado por diferentes emociones dentro de la banda, pero aún es considerado un punto clave del rock, y uno de los más influyentes tanto en el rock como en otros géneros. Es una de las letristas más sofisticadas de su generación y su presentación en el escenario impulsa ese misticismo, influyendo a gran parte de las cantantes de folk y rock contemporáneas.

AMY WINEHOUSE

Sin duda un ícono reciente que  tomó un status mucho más grande tras fallecer. Amy Winehouse tenía una melancolía incomparable que traía de vuelta géneros como el Soul, Funk, R&B y hasta Ska tomando influencias que parecían no detenerse. Tenía elementos tanto modernos como antiguos, y gracias a su álbum “Back to Black” fue vista como una de las más grandes compositoras e intérpretes de la era contemporánea.

JOAN BÁEZ

Cada vez que pienso Joan Baez, viene ese sentimiento de nostalgia en blanca y negro de los 60s, escuchando a lo lejos “Blowing in the wind”, considerada un icono del moviendo hippie, Joan es una cantante, compositora y activista,​ cuya música folk contemporánea incluía a menudo canciones protesta o de justicia social.

Caracterizada por una voz potente, aguda, la dramatización de las letras en sus canciones, fue una de las mayores figuras de la canción protesta surgida en los años sesenta, al calor de la Guerra de Vietnam. Su repertorio, tan basto como controversial, abarca también lo tradicional, el country y el pop rock, y además de ser compositora, es generalmente considerada como una intérprete del trabajo de otros artistas, habiendo grabado canciones de Allman Brothers Band, The Beatles, Jackson Browne, Leonard Cohen, Bob Dylan, Violeta Parra, Woody Guthrie, The Rolling Stones, Pete Seeger, Paul Simon y Stevie Wonder, entre otros. En los últimos años interpretó canciones de compositores modernos como Ryan Adams, Josh Ritter, Steve Earle y Natalie Merchant.

ANGELA GOSSOW

Angela es una vocalista de death metal, conocida por haber sido la vocalista de la banda sueca Arch Enemy desde el año 2000 hasta 2014. Gossow es una de las pocas mujeres vocalistas que usan voces guturales como su estilo principal de canto. Gossow se describe a sí misma como una persona ambivalente que ama lo extremo y quien gozó de una niñez salvaje y maravillosa con tres hermanos en el campo, hasta que decidió convertirse en una adolescente enojada que con tan sólo 16 años de edad logró, en sus propias palabras: “disgustar perfectamente a mis altamente cristianos padres”.

En 1997 fundó su propia banda, Mistress, a la par que empezó a escribir para una revista de música en línea que abarcaba el rock y el metal, lo que le dio la oportunidad de conocer en una entrevista a la banda Arch Enemy durante su gira Burning Bridges de 1999 en Alemania. Gossow aprovechó esta ocasión para darle un demo de Mistress a Christopher Amott. La banda quedo sorprendida al escuchar su voz.​ En el 2000, Arch Enemy estaba buscando un vocalista para reemplazar a Johan Liiva, por lo que preguntaron a Gossow si estaría interesada en audicionar para la banda, lo que concluyo con Angela grabando su primera canción, Enemy Within,  se convirtió en la nueva cantante de Arch Enemy.

CRISTINA SCABBIA

Cristina Scabbia la italiana gótica que además de regalarnos música increíble con Lacuna Coil, nos da una catedra de música en su columna dentro de la revista Revolver.  Figura en el puesto 94 dentro del listado Los 100 mejores vocalistas del Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader. Además, es conocida por la versión de À Tout le Monde de la famosa banda de thrash metal Megadeth.

MISS KITTIN

Para quien sea fanático de la música electrónica y la producción, sabrá que Miss Kittin no necesita presentación, pero sólo por mera introducción, tras mas de 25 años poniendo a bailar a todo mundo, Miss Kittin ha trabajado con DJ Hell, quien quiso que grabara para su sello discográfico International DJ Gigolo. Ella le presentó el EP Champagne que había grabado con The Hacker. Miss Kittin & The Hacker lanzaron First Album en 2001. Muchos temas de este álbum, como 1982 y Frank Sinatra se convirtieron en himnos del ambiente electroclash. Siendo una de las figuras más importantes del electroclash habiendo trabajado con Felix da Housecat, Chicks on Speed o Golden Boy. En 2002 sacó un recopilación de música techno con su propio nombre (Miss Kittin On The Road). Su música se caracteriza por elementos de diferentes estilos electrónicos y ser experimental.